ಜಪಾನಿನ ನಾಟಕ ಏನು? ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿ ವಿಧಗಳು. ನೊಹ್. Kyogen ರಂಗಭೂಮಿ. ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿ

ಜಪಾನ್ - ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಮೂಲ ದೇಶದ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಬಹಳ ಕಷ್ಟ ಇದು ತಿಳಿಯಲು. ದೊಡ್ಡ ಮಾಡಲು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದು XVII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ರವರೆಗೆ ದೇಶದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಮತ್ತು ಈಗ, ಅದರ ಸಾರ ತಿಳಿಯಲು, ಜಪಾನ್ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಭಾವನೆ, ಇದು ಕಲೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಅಗತ್ಯ. ಇದು ಜನರ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಮಗೆ ಹಳೆಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಕೆಳಗೆ ಬಂದು ಅದನ್ನೇ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಒಂದು ಜಪಾನಿನ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ.

ಇತಿಹಾಸ ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿಯ

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿ ಬೇರುಗಳು. ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಮತ್ತು ಜಪಾನ್, ಚೀನಾ, ಕೊರಿಯಾ ಮತ್ತು ಭಾರತದಿಂದ ಅರ್ಧ ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಬೌದ್ಧ ಬಂದಿತು - ಈ ಕ್ಷಣ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಜನ್ಮವಾಯಿತು ಪ್ರಾರಂಭ. ಅಂದಿನಿಂದ, ನಾಟಕ ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ರಾಜ್ಯಗಳಿಗೆ ದೇಶದ ಕೊಡುಗೆ ಏಷ್ಯಾ ಮೈನರ್, ಆಫ್ ಹಾಗೂ ಭಾರತ ಮತ್ತು ಚೀನಾ.

ಶತಮಾನಗಳ ಆಳದಲ್ಲಿನ ಬಂದ ಪ್ರತಿ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ತನ್ನ ಮೂಲ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ನಾಟಕ ನಾಟಕಕಾರರು ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳ ಹಿಂದೆ ಅದೇ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕ್ರೆಡಿಟ್ ನಟನೆ ರಾಜವಂಶದ ರೂಪಿಸಲು ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳ) ಪುರಾತನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಾರ ಇದು ನಟರು ತಮ್ಮನ್ನು ಸೇರುತ್ತದೆ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನ್ಮ

ಜನ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಅಂದರೆ ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಾಂಟೊಮೈಮ್ನ Gigaku ರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟು, ಸಂಬಂಧಿಸಿದ - "ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ", ಮತ್ತು Bugakov ನೃತ್ಯ - ". ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ" ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿವಿಧ ಅದೃಷ್ಟ. Gigaku ಹತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ತನಕ, ಹಂತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದರೆ, ಮೂಕಾಭಿನಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪೈಪೋಟಿ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಷಯದಿಂದ. ಆದರೆ Bugakov ಇಂದು ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಈ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನಂತರ, ದೇವಸ್ಥಾನದ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದೀರಿ ಅವರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಏರಿಕೆ ಬದುಕುಳಿದರು ಮತ್ತು ಅಧಿಕಾರದ ಮರುಸ್ಥಾಪನೆ, ಜಪಾನಿನ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ನಂತರ ಇನ್ನಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ.

ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಕೆಳಕಂಡಂತೆ: ಆದರೆ nogaku ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರಭುತ್ವ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಕಬುಕಿ ಮಂದಿರ ಮತ್ತು ಬುನ್ರಾಕು - ಕೀಲುಬೊಂಬೆಯ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ನಾಟಕ ಇಂದು

ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನ ಕಲೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಹಿಟ್. ನಾವು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಗೀತನಾಟಕ, ನೃತ್ಯರೂಪಕ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಆದರೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ರಂಗಭೂಮಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇದು ಟೈಮ್ಲೆಸ್ ವಿರಳವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಟರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು - ನಿಜವಾದ ಜನರು. ಕ್ರಮೇಣ ತಮ್ಮ ಆಸಕ್ತಿಗಳು, ಅಭಿರುಚಿಗಳು, ಗ್ರಹಿಕೆಗಳು ಬದಲಾವಣೆ. ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ, ಶತಮಾನಗಳ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ಮತ್ತು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರಂಗಭೂಮಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಒಳಹೊಕ್ಕು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ, ಅವರು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ವಿಷಯದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಇಂದು ಪರಿಭಾವನೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಆಕ್ಷನ್, ವೇಗವಾಗಿ ಗತಿಯ. ಲೈಫ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳು ಆದೇಶಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಥಿಯೇಟರ್ ಶ್ರೀಮಂತ ಆದರೆ

ರಂಗಭೂಮಿ ಜನಿಸಿದರು ಆದರೆ XIV ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಸಮುರಾಯ್ಗಳ ನಡುವಿನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಕೇವಲ ಜಪಾನ್ ಮೇಲ್ವರ್ಗವನ್ನು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ನಾಟಕ ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಯಿತು. ಇದು ಸರಳ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಗಮನ ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಒತ್ತುನೀಡುವ ಮುಖವಾಡ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿದೆ ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು. Kimonos ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಪ್ರತಿ ಶಾಲೆಯ ರವಾನೆಯಾಗುವುದು.

ಕೆಳಗಿನಂತೆ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ. ಶಿತೆ (ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ) ಕೊಳಲು, ಡ್ರಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ ಶಬ್ದಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಶಾಂತಿಯುತ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕದನಗಳು, ವಿಜಯ ಮತ್ತು ಸೋಲುಗಳ, ಕೊಲೆಗಾರರು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು, ಅವರ ನಾಯಕರು ಶಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯರ, ದೇವರುಗಳು ಮತ್ತು ರಾಕ್ಷಸರು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ನಿರೂಪಣೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಒಂದು ಪುರಾತನ ಭಾಷೆ ಎಂದು. ಆದರೆ - ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ಪ್ರಕಾರದ. ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಕೇವಲ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ತಮ್ಮನ್ನು, ಆದರೆ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ, ರಹಸ್ಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳನ್ನು ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥ.

ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮೂರುವರೆ ಐದು ಗಂಟೆಗಳಷ್ಟು ಕಾಲ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಜೀವನದಿಂದ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಜೊತೆಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳು, ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಆದರೆ ಮುಖವಾಡಗಳು

ಆದರೆ - ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿ ಮುಖವಾಡಗಳು. ಮುಖವಾಡಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಾತ್ರ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಅವರು ಭಾವನೆಯ ತಿಳಿಸುವ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಟರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕ್ರಮಗಳು ಸಂಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಟೊಕುಗವಾ ಯುಗದ ಮುಖವಾಡ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ವಾತಾವರಣ ಸೃಷ್ಟಿಸಲು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಇದು ಹಾರ್ಡ್ ನಂಬಲು ಮುಖವಾಡ ಆದರೆ ಭಾವನೆಗಳು ಪ್ರಸಾರ ಈಡೇರಿಸದ ಇಲ್ಲಿದೆ. ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷ, ಕೋಪ ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆ ಫೀಲಿಂಗ್ಸ್ ಕಾರಣ ಬೆಳಕಿನ, ನಟ ತಲೆ, ಧ್ವನಿ ಕಾಯಿರ್ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಇಳಿಜಾರುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಶಾಲೆಗಳ ಅದೇ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ವಿವಿಧ kimonos ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು. ಕೆಲವು ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಳಸಿದ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಇವೆ. ಇಂದು ನಮ್ಮ ದಿನಗಳ ಬದುಕಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಜಪಾನಿನ ಸೈಪ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ಮಾಡಿರುವುದರಿಂದ ಇನ್ನೂರು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಇವೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಆದರೆ

ಥಿಯೇಟರ್ ಆದರೆ ನಂಬಿಕೆಯ ಗೆ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಮಿಸಿದ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಇಲ್ಲದೆ, ನಟರು ಕನಿಷ್ಟ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು. ಅಕ್ಷರ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದೆರಡು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಪದಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ವೃಂದಗಾಯನದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ ಅವರು ದೂರ ಬಂದಿದೆ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಪಕ್ಕ ನಿಂತು ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ ಅವರು ಮುಖಾಮುಖಿಯಾಗಿ ತನಕ.

ರಂಗಭೂಮಿ ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯ - ಸನ್ನೆಗಳು. ಗೆಸ್ಚರ್ಸ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎರಡೂ, ಹಾಗೂ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನೇ ಕಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯದ ಇರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತವೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಮೌನ ಮತ್ತು ಚಳುವಳಿಯ ಕೊರತೆ ರವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಕೀರ್ಣವಲ್ಲದ ವೀಕ್ಷಕ ಆ ತರಹದ ಒಂದು ಕ್ಷಣ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆಯೆಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಹಳ ಕಷ್ಟ.

kyogen ಥಿಯೇಟರ್

ಜಪಾನಿನ kyogen ನಾಟಕ ಇದು ಅದರ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ ಆದಾಗ್ಯೂ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕ ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಆದರೆ. ಆದರೆ - ಡ್ರಾಮಾ, ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು. Kyogen - ಫಾರ್ಸ್ ಹಾಸ್ಯ, ಸರಳ ಹಾಸ್ಯ, ಕೊಳಕು ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ವ್ಯಾನಿಟಿ ತುಂಬಿದ. Kyogen ಆಟದ ಎಲ್ಲಾ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ನಟರ ಕ್ರಮಗಳು ಅರ್ಥ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ kyogen ವಿರಾಮದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆದರೆ.

ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ kyogen XV ನೇ-XVI ಶತಮಾನಗಳ ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಪತ್ತೆಯಾಗಿಲ್ಲ ಯಾರು ಲೇಖಕರು ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂರ ಅರವತ್ತು ಕೃತಿಗಳು. XVI ಶತಮಾನದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕೊನೆಯ ವರೆಗೆ ಶಿಕ್ಷಕನಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ, ಬಾಯಿ ಬಾಯಿಯಿಂದ ಅನುಮೋದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಮಾತ್ರ XVII ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಮಾಧ್ಯಮದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

kyogen ನಾಟಕಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟ ವರ್ಗೀಕರಣವಿಲ್ಲ:

• ದೇವರುಗಳ;
• ಜಮೀನ್ದಾರರು;
• ಮಹಿಳೆಯರು;
• ದುಷ್ಟ ಶಕ್ತಿಗಳ, ಹೀಗೆ. ಎನ್.

ಚಿಕ್ಕ ಕುಟುಂಬದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸಿತು ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನಾಗಿ ಇವೆ. ಅವರು ಯುವತಿಯರು ತಂತ್ರಗಳ ನಶ್ವರ ಆಡಿದರೆ. ಟಾರೋ ಎಂಬ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದರು ಸೇವಕ ಹೆಚ್ಚು.

Kyogen ಪಾತ್ರಗಳು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಏನೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು. ನಾಟಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. , ಮಲ ದ್ವಿತೀಯ - - ಸಡಗರ, ತೃತೀಯ - Coady, ನಾಲ್ಕನೇ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು - chure ಮತ್ತು ಐದನೇ ಮೌಲ್ಯ - Tomo ಮುಖ್ಯ: ರಂಗಭೂಮಿ ನಟರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಶಾಲೆಗಳು Kyogen ಇಜುಮಿ ಮತ್ತು Okura ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಆದರೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ kyogen ನಟರು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ.

ಪ್ರಕಾರ ಜಪಾನಿನ kyogen ರಂಗಭೂಮಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಮೂರು ವಿಧದ ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ:

• ಶ್ರೀ;
• ಸೇವಕರು;
• ಮಹಿಳೆಯರು.

ಎಲ್ಲಾ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು XVI ಮತ್ತು XVII ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ತಯಾರಿಸುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖವಾಡ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬಳಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಮಸುಕು ಆದರೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ - ಈ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಮುಸುಕು ಆಗಿದೆ: ವೃದ್ಧೆಯ, ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯ, ಒಂದು ಮಹಿಳೆ, ರಾಕ್ಷಸ, ದೇವರು, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಕೀಟಗಳ.

ಎರಡನೇ ವಿಶ್ವ ಸಮರದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನಂತರ ರಂಗಭೂಮಿ kyogen ಬದಲಿ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಹಾಗೂ ನಾಟಕಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಆದರೆ ನಿರೂಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಆರಂಭಿಸಿದರು.

ಕಬುಕಿ - ಥಿಯೇಟರ್ ದೇವಾಲಯದ ನರ್ತಕಿ

ಕಬುಕಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮೂಲತಃ ಎಲ್ಲರೂ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಟೊಕುಗವಾ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ದೇವಸ್ಥಾನ ನರ್ತಕಿ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಕಮ್ಮಾರ Izumo ಯಾವುದೇ Okuni ಮಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

XVII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗರ್ಲ್, ಅವರು ನದಿಯ ತೀರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಂಡವಾಳದ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಹೊಂದಲಾರಂಭಿಸಿತು ಕ್ಯೋಟೋ, ತೆರಳಿದರು. ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಭಂಡಾರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಸೇರಿದರು ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಹೆಚ್ಚಿದೆ. ಪರ್ಚ್ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಜಪಾನಿನ ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಏಕ ಘಟಕವಾಗಿ ಭಾಷಣಗಳು ನೃತ್ಯಗಳು, ಲಾವಣಿಗಳು, ಕವನಗಳು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದ. ಅಕ್ಷರಶಃ, ನಾಟಕ ಹೆಸರು ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ "ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ಕುಣಿಯುವ ಕಲೆ." ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಕೇವಲ ಬಾಲಕಿಯರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ರಂಗಭೂಮಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಬೆಳೆದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಂಡವಾಳ ಹಿರಿಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ನಟವರ್ಗದ ಸುಂದರ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೀಳಲು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಈ ರಾಜ್ಯದ ಸರ್ಕಾರವು ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಅದರಲ್ಲೂ, ನಟಿ ಪ್ರೀತಿ ಪಂದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ವಿಪರೀತ ಫ್ರಾಂಕ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೀರ್ಪು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮಹಿಳೆಯರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ನಿಷೇಧವನ್ನು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ ಹಾಗೂ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒನ್ನಾ ಕಬುಕಿ ಸ್ತ್ರೀ ನಾಟಕ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಕಬುಕಿ Vacas - ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಡು ಜಪಾನಿನ ಸಭಾಂಗಣವಾಗಿತ್ತು. ಈ ನಿಷೇಧವು ಎಲ್ಲಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.

XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅಧಿಕೃತ ತೀರ್ಪು ರದ್ದುಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪುರುಷರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿದೆ. ಹೀಗಾಗಿ ಕಾನೊನಿಕಲ್ ಜಪಾನಿನ ನಾಟಕ - ಪುರುಷ ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿಯ.

ಕಬುಕಿ ಇಂದು

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಜಪಾನಿನ ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಆಕ್ಟರ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟಿವಿ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ಶೂಟಿಂಗ್ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಮಹಿಳೆಯರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಒಂದು ಮಹಿಳಾ ರಂಗಭೂಮಿ ಗುಂಪುಗಳಿವೆ.

ಕಬುಕಿ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ

ಕಬುಕಿ ಟೊಕುಗವಾ ಅವಧಿಯ ಮೌಲ್ಯಗಳು, ಅವರು ಕಥೆಗಳು ತಳಹದಿಯಾಗಿರುವ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಈ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಭಾವನೆಯ ಬೌದ್ಧ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮೈದಳೆದಿವೆ ಇದು ನ್ಯಾಯದ ಕಾನೂನು, ಮಾನವ ಖಳನಾಯಕನ ಶಿಕ್ಷೆ ಅನುಭವಿಸಿದ ಮತ್ತು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ. ಹಾಗೆಯೇ, highborn ಕುಟುಂಬ ಅಥವಾ ಪ್ರಬಲ ನಾಯಕರು ವಿಫಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಐಹಿಕ ಮಾಡಿದಾಗ ಕ್ಷಣಭಂಗುರತೆ ಬೌದ್ಧ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು. ಸಂಘರ್ಷದ ಹೃದಯ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳನ್ನು, ಕರ್ತವ್ಯ, ಧರ್ಮನಿಷ್ಠೆ, ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಮಾಹಿತಿ ಕನ್ಫ್ಯೂಷಿಯನಿಸಂ ಮೂಲತತ್ವಗಳ ಘರ್ಷಣೆಯ ಸುಳ್ಳು ಮಾಡಬಹುದು.

ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪಂದ್ಯದಲ್ಲಿ ನಟ ನಡೆಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಫ್ಯಾಷನ್ ಯುಗದ ಟೊಕುಗವಾ, ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖವಾಡಗಳು ಪಾತ್ರದ ವಿಷಯ ಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮೇಕ್ಅಪ್ ಕಷ್ಟಕರ ಬದಲಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಬೇಡಿ. ಅಲ್ಲದೆ ನೋಟ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಿತಿ, ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಉದ್ಯೋಗ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಇದು ವಿಗ್, ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬುನ್ರಾಕು ಥಿಯೇಟರ್

ಬುನ್ರಾಕು - ಜಪಾನಿನ ಬೊಂಬೆ ನಾಟಕ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಪ್ಪಾಗಿ jōruri ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. Jōruri - ರಂಗಭೂಮಿ ಬುನ್ರಾಕು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಗೊಂಬೆಗಳು ಒಂದು, ಅತೃಪ್ತಿ ರಾಜಕುಮಾರಿ ಹೆಸರು. ಇದು ನಾಯಕಿ ಬಗ್ಗೆ ಜನಪದ ನಾಟಕ ಮಾಡಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಆತ ಒಂದು ಗೊಂಬೆ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅಲೆಮಾರಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುವುದು. ಕ್ರಮೇಣ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸೇರಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪಾತ್ರಗಳು ಬಗೆಗಿನ ಚಿತ್ರಗಳು, ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಂತರ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗೊಂಬೆಗಳು ತಿರುಗಿತು.

ಎಲ್ಲಾ ಕೌಶಲ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಯಶಸ್ಸಿನ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಹೊರತಾಗಿ, ರೀಡರ್ - ಪ್ರಮುಖ ರಂಗಭೂಮಿ gidayyu ಆಗಿದೆ. ರೀಡರ್ ಏಕಭಾಷಿಕರೆಂದು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಕೇವಲ ಅವನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಗತ್ಯ ಶಬ್ದಗಳ, ಶಬ್ದಗಳು, squeaks ವಿತರಿಸುವ ಆಗಿದೆ.

XVII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬುನ್ರಾಕು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪಠಿಸುತ್ತಾರೆ ಮುಖ್ಯ ನಿಯಮಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆಯಾದರೂ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಗೊಂಬೆಗಳು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಗೊಂಬೆ ತಂತ್ರ ಮೂವರು ನಿರ್ವಹಣೆ ಇತ್ತು. ಜಪಾನಿನ ಬುನ್ರಾಕು ರಂಗಭೂಮಿ ಗೊಂಬೆಗಳು ಮಾಡುವ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರು ದೇಹದ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಇದು ಒಂದು ಆಯತಾಕಾರದ ಮರದ ಹಲಗೆಗಳ ಬದಲಾಗಿ, ತಿರುಚಿದ ತಲೆ, ತೋಳುಗಳ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ತಂತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಾಲುಗಳು ನಂತರ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಹ ಕೇವಲ ಪುರುಷ ಗೊಂಬೆಗಳು ಮಾಡಬಹುದು. ಫ್ರೇಮ್ ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಅಂಕಿ ಹೋಲಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಉಡುಪು ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ, ಇಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಲೆ, ಕೈ ಮತ್ತು, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಕಾಲುಗಳು ತೆಗೆಯಬಲ್ಲವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಫ್ರೇಮ್ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಕೈ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಮೊಬೈಲ್ ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆ ಸಹ ಬೆರಳು ಚಲಿಸಬಹುದು ಆದ್ದರಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೂರು ನಟರು ಒಂದು ಪಪಿಟ್, ಇದು ಎತ್ತರ ಮಾನವ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಎರಡು ಭಾಗದಷ್ಟು ಆಗಿದೆ ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ - ಬೊಂಬೆ ನಿಯಂತ್ರಣ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಅದೇ, ಸುಧಾರಿತ ಆದರೂ ಉಳಿದಿದೆ. ಆಕ್ಟರ್ಸ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಲ ಇವೆ, ಅವರು ಕಪ್ಪು ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ನಿಲುವಂಗಿಗಳು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬ್ಲಾಕ್ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಪರದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ವೇದಿಕೆ, ತೆರೆಮರೆಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಉಡುಪುಗಳು ರಲ್ಲಿ ಗೊಂಬೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಕೈ ಮುಖಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ.

ರಂಗಭೂಮಿ ಬುನ್ರಾಕು ಮುಖ್ಯ ಥೀಮ್ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕರ್ತವ್ಯ, "ತೂಕ" ಮತ್ತು ಘರ್ಷಣೆ ಚಿತ್ರಿಕೆ "ನಿಂಜಾ." ಕಥೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು, ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು, ಸಂತೋಷದಿಂದಿರಲು ಬಯಕೆ ಕೊಡುವುದು ಮನುಷ್ಯ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯ, ಸಾಲ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ತಡೆಯುತ್ತದೆ ನೈತಿಕ ನಡವಳಿಕೆ. ಅವರು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಹೊಂದಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕರ್ತವ್ಯ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆ ನಡುವೆ ಸಂಘರ್ಷ ದುರಂತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ನೆರಳುಗಳು

ಛಾಯಾ ನಾಟಕ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದರ ಸಂಭವನೀಯತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಏಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ಚೀನಾ ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮಹಾನ್ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ನೆರಳು ರಂಗಭೂಮಿ ಬಂದು ನಿಂದ ಅದು.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಕಾಗದ ಅಥವಾ ಚರ್ಮದ ಕತ್ತರಿಸಿ ಅಂಕಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯ ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು, ನಟರು ಅಂಕಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹಾಡುವ ಹಿಂದೆ ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆ, ಮುಚ್ಚಿದ. ಪರದೆ, ಫಿಗರ್ ಪಾತ್ರಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿದ ದಿಕ್ಕಿನ ಬೆಳಕು ಬಳಸಿ.

ವಿವಿಧ ಜಿಲ್ಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಛಾಯಾ ರಂಗಭೂಮಿ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದ ರೀತಿಯ ಗೀತೆಗಳನ್ನು.

ಥಿಯೇಟರ್ ಒಸೆ

ಒಸೆ - ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಾಮಿಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ. ಅವರು XVII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮುಕ್ತ ಆಕಾಶ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. oseba - ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಇಂತಹ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ವಿಶೇಷ ಮನೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾರಂಭಿಸಿತು.

ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಕಥೆಗಳು, ಪದಪ್ರಯೋಗಗಳು ಜೋಕ್ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ - ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಾಟಕಗಳು ಪ್ರಕಾರದ Rakugo ಸೇರಿರುವ. ವೃತ್ತಿಪರ ನಿರೂಪಕರು - ನಾವು rakugoka ದಾಖಲಿಸಿದವರು ಐತಿಹ್ಯಗಳ ಈ ಕಥೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ಒಂದು ನಿಲುವಂಗಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಧರಿಸಿ, ದಿಂಬಿನ ಮೇಲೆ ದೃಶ್ಯದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ತನ್ನ ವಾಡಿಕೆಯ ಟವಲ್ ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ. ನಿರೂಪಣೆ ನಾಯಕರು ವಿವಿಧ ವರ್ಗಗಳ ಜನರು, ಕಥೆ ಥೀಮ್ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗದೆ ಕಥೆಗಳು ತಮಾಷೆಯ, ರಾಜಕೀಯ ದೇಶೀಯ, ಸಾಮಯಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಮಾತ್ರ ನಂತರ ಎಂದು.

ಬಹುಪಾಲು ಕಥೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿನ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪರಿಚಿತ, ಇಡೊ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಗೂ ಮೀಜಿ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಲೋಕದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಅನೇಕ ನಟರು ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು rakugo.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಒಸೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ manzai. ಈ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಇದರ ಮೂಲವನ್ನು, ಗಾಯನ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಔಟ್ ನಟನೆಯನ್ನು ಜೊತೆಗೂಡಿ. ಕ್ರಮೇಣ manzai ಕೋಡಂಗಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಕೂಡ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಟಿವಿಯಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ.

ಥಿಯೇಟರ್ ಒಸೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ nanivabusi (ಬಲ್ಲಾಡ್ ಒಂದು ಮಾದರಿ) ಮತ್ತು ಕೋಡ್ (ಕಲೆ ಓದುವಿಕೆ). Codan ಸಂಚಾರೀ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರದ ಒಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಥೆಗಳು ಮೂಲ ಥೀಮ್ (ಕಳೆದ ಬಾರಿ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ) ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಯಿತು ಹಾಗೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಗರೀಕರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬ ಘರ್ಷಣೆ, ಮೊಕದ್ದಮೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶರು, ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಘಟನೆಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಆದರೆ ಎಲ್ಲ ವಿಷಯಗಳ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಭಿನಯಗಳು ಸಹ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾರಾಂಶ

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಅವರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಟರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಮುಖವಾಡಗಳು, ಅಲಂಕಾರಗಳು, ವಸ್ತ್ರಗಳು, ಮೇಕ್ಅಪ್, ಗೊಂಬೆಗಳು, ನೃತ್ಯ ಇವೆ ಬಹುವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿಶ್ವದ. ಈ ಜಪಾನಿನ ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ಪುನರುಚ್ಚರಿಸಲಾಗದ ನಿಗೂಢ ಜಗತ್ತಿನ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ.