ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಇತಿಹಾಸ ಥಿಯೇಟರ್

ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ ಸುತ್ತಲಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು - ನಾಟಕ ದೃಶ್ಯ, ಮತ್ತು ಜನರು - ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಪಾತ್ರವನ್ನು, ತದನಂತರ ಮರೆವು ಹೋಗಿ ಬಂದ ನಟರು. ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರದ ಈ ಆಧಾರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರೀಕರ ಧರ್ಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕೃತಿ ಆಳವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ನಾಟಕ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ನೈಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ಪ್ರಕಟಗೊಳ್ಳಲಿದೆ.

ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು

ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ಹುಟ್ಟು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಆರಾಧನೆ ದೇವರ ಸಸ್ಯವರ್ಗದ, ವೈನ್ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ವೈನ್ ತಯಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಈ ಆಕಾಶ ಜೀವಿಯ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ದೇವಿಯ reverent ಪೂಜಾ ತುಂಬಿವೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್, VI ಶತಮಾನದ BC ಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ತಕ್ಷಣ ಅಥೆನ್ಸ್ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು 30,000 ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶ ಒಂದು ವರ್ತುಲ ಕ್ರೀಡಾಂಗಣ ಬೆಟ್ಟದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಅದರ ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣವಾದ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು.

ನಾಟಕೀಯ ಕಳೆದ

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ, ಕೇವಲ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ದುರಂತ ಆಡುವ ನಟರು ಹಲವಾರು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ನಡೆದಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಮಹಾನ್ ರುದ್ರ - ಯೂರಿಪೈಡ್ಸ್, ಅಸಯ್ಕ್ಲಸ್, ಸೊಫೊಕ್ಲಿಸ್ - ಮಹಾನ್ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಇದು ಗ್ರೀಕ್ ಸಮಾಜದ ಜೀವನ, ನಾಟಕಗಳು ಬರೆದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನಸ್ ಹಾಸ್ಯ ಅನುಭವಿಸಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ರಂಗಭೂಮಿ ಇಡೀ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ದುರಂತಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೇವರುಗಳಾಗಿ ಅಜೇಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಬಲ ನಟಿಸಿದ್ದರು ಪುರಾಣ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದವು. ನಾಟಕ ನಾಯಕರು, ಸ್ವರ್ಗ ನಿವಾಸಿಗಳು ಹೋರಾಡಿದರು ಮೃತಪಟ್ಟನು ಮನಸೋಲಲಿಲ್ಲ. ಕಾಮಿಡಿ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ತಮಾಷೆಯ ಮತ್ತು ostrosatiricheskoy ಪಾತ್ರ ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಆಕ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ದೇವರುಗಳ ಯಾವುದೇ ಗೌರವವನ್ನು ಬೀರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ. ಹೀರೋಸ್ ಹಾಸ್ಯ ಸರಳ ಜನರು, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು, ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು, ಸೇವಕರು, ಗೃಹಿಣಿಯರು ಇದ್ದರು.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರೇಟ್ ಥ್ರೇಸ್ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಭಿನಯ "orhestra" ಎಂದು ತೀರ್ಪಿತ್ತ ವರ್ತುಲ ಕ್ರೀಡಾಂಗಣ, ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವೃತ್ತಾಕಾರದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಏರ್ಪಾಡಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರಮ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಯಾರು ಗಾಯಕರ ಗಾಯಕರು ಇಲ್ಲ ಏರ್ಪಟ್ಟಿತ್ತು. ಸಿಂಗರ್ಸ್ ವೃತ್ತಾಕಾರದಲ್ಲಿ ತೆರಳಿದರು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಟನಾಗಿದ್ದ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು. ಹೇಗಾದರೂ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಎದ್ದು ಸಲುವಾಗಿ ಕೋರಸ್, ನಟ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ buskins ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಇದು 15 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ - ಹೆಚ್ಚಿನ ವೇದಿಕೆ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ರಚನೆ ನಾಟಕದ

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅಥೇನಿಯನ್ ರುದ್ರ ಅಸಯ್ಕ್ಲಸ್ ಎರಡನೇ ನಟ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಕ್ರಮ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಾಡಲು. orhestre ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಗುಡುಗು ಹಾಗೂ ಮಿಂಚು, ಕೂಗುವ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಮಳೆ ಧ್ವನಿ ಯಂತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ. ನಂತರ ರುದ್ರ ಮತ್ತೊಂದು ನಟ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ನಟರು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಆಯಿತು. ನಂತರ ನಾವು ನಿಮಗೆ ಪ್ರತಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ, ಮುಖವಾಡಗಳು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ರೂಪಾಂತರ ಮುಖವಾಡ ಬದಲಾಯಿಸಲು, ಮತ್ತು ಹೊಸ ವೇಷ ಧರಿಸಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಿ ಸಾಕಾಗಿತ್ತು.

ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, orhestroy ಹಿಂದೆ ಇದು ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಕೊಠಡಿ ಆಗಿತ್ತು - ನಟರು ಬಣ್ಣದ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಇದು ಮುಖವಾಡ, ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅದೃಶ್ಯ ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಕಿನೆ, ಮುಖಭಾವ ನಾಯಕ ತನ್ನ ಲಹರಿಯ. ಮುಖವಾಡ ನಿಷ್ಕೃಷ್ಟತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಗಮನಹರಿಸಿದಾಗ ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು ತಕ್ಷಣ ಅವರು ನಟ, ಮತ್ತು ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಹಾಕಿದ್ದೆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದರು ತಿಳಿದುಬಂದಿತು.

ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಆಧಾರವಾಗಿ ಮುಖವಾಡಗಳು

ಮಹತ್ವವನ್ನು ಮುಖವಾಡ ಬಣ್ಣ ಆಗಿತ್ತು: ರೋಗ ಅಥವಾ ಖಾಯಿಲೆಗಾಗಿ ಹಳದಿ ವ್ಯಕ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ ಡಾರ್ಕ್ ವರ್ಣ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಉತ್ತಮ ಆರೋಗ್ಯ ಮಾತನಾಡಿದರು, ಕೆಂಪು ರಹಸ್ಯ, ಆಕ್ರೋಶ ಮತ್ತು ಕೋಪದ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಕಡುಗೆಂಪು ಮುಖವಾಡ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಮುಖವಾಡಗಳು ಗುಣ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ ಈ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲೂ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲಕಾರಣವಾಯಿತು. ನಟ ಮಾತ್ರ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಅನಿಸಿಕೆ ಬಲಪಡಿಸಲು ಮಾಡಿದ್ದರು. ಮುಖವಾಡಗಳು ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ಧ್ವನಿ ನಟ ಧ್ವನಿಯ ವೃದ್ಧಿಸುವ ಶಕ್ತಿ, ಸ್ಪೀಕರ್ ಪಾತ್ರ.

ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಗ್ರೀಸ್ ದೇಶದ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿಲ್ಲ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ - ಗ್ರೇಟ್ ಥ್ರೇಸ್ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬೆಂಕಿಯ ವಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ರಜಾ ಮೂರು ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ ಮನೋಭಾವ ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಾಧನೆ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಎಂದು ಎಲ್ಲಾ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹೇಳಿಕೆ, ಹೀಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಥ್ರೇಸ್ ವಿಜೇತರು ಕೊನೆಯ ದಿನದಂದು ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಸಮಯದ ಫಾದರ್ಸ್ ನಾಟಕ - Eshil, ಯೂರಿಪೈಡ್ಸ್ Sofokl - ತಮ್ಮತಮ್ಮಲ್ಲೇ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು. ಅಸಯ್ಕ್ಲಸ್, ನೈತಿಕತೆ ಬೋಧಿಸಿದರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ( "Oresteia", "ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್", "ಪರ್ಷಿಯನ್ನರು" ಮತ್ತು ಇತರರು.) ಗೆದ್ದದ್ದು 13 ಬಾರಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು ದುಷ್ಟ, ಧನ್ಯವಾದಗಳು ನೈತಿಕ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು. ಸೊಫೊಕ್ಲಿಸ್ 24 ಬಾರಿ ದುರಂತದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾ" "ಆಂಟಿಗಾನ್," "ಈಡಿಪಸ್" ನೆರವಾಯಿತು ಉತ್ತಮ ರುದ್ರ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಕಿರಿಯ ನಾಟಕಕಾರ - ಯೂರಿಪೈಡ್ಸ್ - ಮೆಡಿಯಾ, Phaedra - - ಆಳವಾಗಿ ಮಾನಸಿಕ ಹಳೆಯ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಪ್ ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ಅರಿಸ್ಟೋಫೇನಸ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಹಾಸ್ಯ ಕೆಳಕಂಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ: "ವಾಸ್ಪ್ಸ್", "ರೈಡರ್ಸ್", "ಫ್ರಾಗ್," "Lysistrata", "ಪೀಸ್", "ಕ್ಲೌಡ್ಸ್". ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಆ ಗ್ರೀಸ್ ರಾಜಕೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ. ನಾಟಕ, ಕಥೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಅರಿಸ್ಟೋಫ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಸ್ಯ ರಿಯಾಲಿಟಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ, ಅದರ ರಚನೆಯ

ಇಳಿಜಾರು ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಆಕಾಶದ. ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಕೆಳಗಿನ ತತ್ವ ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ: ಮೊಟಕುಗೊಳಿಸಿದ ವೃತ್ತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ವರ್ತುಲ ಒಂದು ವೃತ್ತಾಕಾರದ ಹತ್ತಿರ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ಏರುತ್ತದೆ. ಆಲೋಚನೆಗಳು ಇಳಿಜಾರು ವಿನ್ಯಾಸ ಮುಂದುವರಿಸಿದರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವೃತ್ತಗಳ ಒಳಗೊಂಡ ಮುಚ್ಚಿದ ಆಕಾರ ಪಡೆಯಿರಿ. ಪ್ರತಿ ವಲಯಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು hewn ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ಕೂಡಿದೆ. ಒರಟು ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲ್ಮೈ, ಮತ್ತು ಅದರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕೀಲುಗಳು ಸುಮಾರು ಅಗೋಚರವಾಗಿರುವಷ್ಟು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶ್ರೇಣಿಗಳಾಗಿ ಅಥೆನ್ಸ್ ಪಟ್ಟರು ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸಾವಿರ ಗುಲಾಮರನ್ನು ನೂರಾರು ಟೈಟಾನಿಕ್ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯದ ಗ್ರೀಕ್ ಅಂಪಿಥಿಯೇಟರ್ ಫಾರ್. ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು 78 ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಬೆಣೆಯಾಕಾರದ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ವಿಐಪಿಗಳು, ಪುರೋಹಿತರು, ಬೆನ್ನಿನ ಮೊದಲ ಸಾಲು ಹೊಂದಿತ್ತು ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೌರವ ಅತಿಥಿಗಳಾಗಿ. ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, Openwork ಕೆತ್ತನೆ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಇಲ್ಲ, ಈ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ಒಂದು ಪಾದ್ರಿಯಾಗಿದ್ದು.

ರೌಂಡ್ ಮೈದಾನ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಹಂತ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ orhestra, ವರ್ತುಲ ಕ್ರೀಡಾಂಗಣ ಒಂದು ಕಡಿಮೆ ಬೇಲಿ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಲಿಪೀಠದ, ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ಬಲಿಪೀಠದ ಹೊಂದಿದೆ, ತನ್ನ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು. ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ orhestra ಸಂಪರ್ಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ - Parodi. ಸೈಟ್ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಜಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮರಳು ಸುರಿಮಳೆಗರೆದಾಗ ಇದೆ. ನಂತರ ಇದು ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಸಂಗ್ರಹ ನಟರ ಸಾಧನೆ ಮೊದಲು ವೇದಿಕೆ - orhestry ಬಿಹೈಂಡ್ proskeny ಆಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅವನ ಹಿಂದೆ ಸ್ಕಿನೆ ಅಥವಾ ನೆಲೆಗೊಂಡಿತ್ತು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮ ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಅಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಭಾಷೆ, ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು orhestru ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ತಯಾರಿ. ಸ್ಕಿನೆ ಪ್ರತಿ ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ರಂಗಪರಿಕರಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖವಾಡಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ಅಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಣ್ಣ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಈ ಸೌಲಭ್ಯಗಳು "paraskenii" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆ ಸಂವಹನ

ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವು ಒಂದು ದೃಢ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಹಾಗೂ ಅವರಿಗೆ, ಜನರು ವಿಡಂಬನ ಬರಹಗಳ ದೀರ್ಘ ರೇಖೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ಸ್ಥಾನಗಳಿಗೆ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು. ಜನನದಿಂದ ಭಾಗಶಃ ಉತ್ತಮ ನಡೆಯುತ್ತವೆ ಬಯಕೆ ವಿವರಿಸಬಹುದು. ಜೊತೆಗೆ, ಇದು, ನೆರೆ ಮಾತನಾಡಲು ಸುದ್ದಿ ತಿಳಿಯಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮೊದಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂವಹನದ ರಾಜಧಾನಿಯ ನಿವಾಸಿಗಳು ಕೇಂದ್ರದ ಒಂದು ಬಾರಿಯ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಗಳಿಗೆ ಬಂದಿತು.

ಆಧುನಿಕ ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಅಥೆನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇದರ ಹೆಸರು ತಾನೇ ಹೇಳುತ್ತದೆ "ಹೊಸ ವೇದಿಕೆ" ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಆಫ್ "ಎನ್ಇಎ ಚರ್ಮಗಳು" ಭಂಡಾರವನ್ನು ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕಕಾರರು ಕೃತಿಗಳು ಬರಹಗಾರರು. ಇಬ್ಸೇನ್ ನಾಟಕದ "ವೈಲ್ಡ್ ಡಕ್" "freeloader" ತುರ್ಜೆನೆವ್, "ಕೌಂಟೆಸ್ ವ್ಯಾಲರೀ ಸೀಕ್ರೆಟ್" Ksenopulosa ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ಆಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಸೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ಥಾಪಕ ಕೆ Hristomanos ತಂಡವನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರಿಗಣಿಸದೆ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ತಾರಾಗಣವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಖವಾಡಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಅವರು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಹಿಂದಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಕೆಲವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ flits. ಕೆಲವು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಟನ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮುಖವನ್ನು ಮುಖವಾಡ ಹೋಲುವ ಇಲ್ಲದೆ ಕಾಣಲಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಈ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮುಖವಾಡ ಮಾಡುವನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಶತಮಾನಗಳ.

ಸ್ಥಗಿತ

1910 ರಿಂದ 1920 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಇಳಿಮುಖಗೊಂಡುದರ. ಇದು ಮೊದಲ ವಿಶ್ವ ಸಮರದ ಕಾರಣದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಆರ್ಥಿಕ ಜಡವಾಗಿದೆ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಉದ್ವಿಗ್ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಪರಿಣಾಮ. ಜನರು ಸರ್ಕಸ್ಗಳು ಇಲ್ಲ. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಾಣಿಜ್ಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತೆರಳಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೂಲಂಕಷ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು, ಕಳಪೆ bulvarschinoy ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳ ಬದಲಿ ಅರ್ಥ. ಸಭಾಮಂದಿರಗಳು ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಬೆತ್ತಲೆ ನಟಿಯರ ಮೇಲೆ ನೋಡಲು ಆದ್ಯತೆ ಯಾರು ನಲಿದಾಡುತ್ತಾ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಸಿದರು, ಉಳಿದವರೆಲ್ಲಾ ಅವರು ಆಸಕ್ತಿ ಇದ್ದುದರಿಂದ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಅನಿವಾರ್ಯ ಎಂದು. ಎಲ್ಲಾ ಹಂತದ ಸೊಫೊಕ್ಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಅಸಯ್ಕ್ಲಸ್ ಮೂಲಕ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾಟಕದ ಸೋಲಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ರಂದು ಪುನಶ್ಚೇತನಕ್ಕೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಬೇರೆ ಸಮಯ, ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ.