ವಿಧಗಳು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ. ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ

ಮೊದಲನೆಯ ನಾಟಕೀಯ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ಸೆಟ್. ಮೂಲತಃ, ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ರೋವಿಂಗ್ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಹಾಡಬಹುದು, ನೃತ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಿವಿಧ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ. ಪ್ರತಿ ಅವರು ಏನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಡಿದರು. ಹೊಸ ಕಲೆಯ ರೂಪ ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ, ನಟರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು.

ವಿಶ್ವದ ಮೊದಲ ನಾಟಕ

ಗ್ರೀಕ್ ಪದ "ನಾಟಕ" ಕನ್ನಡಕ ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರ ತಾನೇ ಒಂದು ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅರ್ಥ. ಮೊದಲ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ, ಬಹುಶಃ ಗ್ರೀಸ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ವಿ ಐವಿ ಶತಮಾನದ BC ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಇ. ಈ ಯುಗ "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲಾ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಘಟಕಗಳು ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನ ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ನಾಟಕ, ವಿವಿಧ ದೇವತೆಗಳ ಪೂಜೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಟ್ಟಡ. ವೈನ್, ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೇವರ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು ಸುಪರ್ದಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಒಂದು ನಿಜವಾದ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಕ್ರಮೇಣ ಬೆಳೆದ ಆರಾಧನಾ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ, ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದರು. ರಿಚುಯಲ್ ಹಬ್ಬಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಮ ತಿರುಗಿತು. ನಿರ್ಮಾಣ ಹೊರಾಂಗಣದ ಜಾಗವನ್ನು ಆಗಿತ್ತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮೊದಲಿಗೆ ಮರದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಕಳಪೆ ನಾಗರಿಕರು ಶಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಹಣ ನೀಡಲು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಪೂಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮದುವೆಯಾದ ಮಹಿಳೆಯರು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು.

ಕಲೆಗಳ ಮೊದಲ ದೇವಾಲಯವು ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು:

• orhestru - ಇದು ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು;
• ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ - orhestry ಸುಮಾರು ಇದೆ;
• ಕೊಠಡಿಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಕಿನೆ ಕಟ್ಟಡ.

ಕರ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ದೃಶ್ಯ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪುರುಷರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಒಂದು ಆಟಕ್ಕಾಗಿ ಆಕ್ಟರ್ಸ್ ಪಾತ್ರ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡಲು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಬದಲಾಗಿದೆ ನಟರು ನೋಡಿ. ರಚನೆ ಮುಂದೆ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ನ ದೇವಾಲಯದ ಆಗಿತ್ತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮೂಲತತ್ವ ಹಾಕಿತು ಮಾಡಿದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಕ ಹತ್ತಿರದ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಬಹಳಷ್ಟು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ.

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ

ವಿಶ್ವದ ಇಂದು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆದ್ದರಿಂದ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ. ಈ ಕಲೆ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಗಾಯನ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಮ್ಯಾನ್ಕೈಂಡ್ ನಿರಂತರವಾದ ಇದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿವಿಧ ಇವೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಭಾವವನ್ನು, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುವ ದೇಶದ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯ, monodrama, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾದ, ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ವಿಡಂಬನೆ, MIME, ಫಾರ್ಸ್, ನೀತಿಗಳನ್ನು, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಸಂಗೀತ tragi ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು: ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ.

ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪೈಪೋಟಿ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯಾಗಿವೆ. ಯಾವುದೇ ಕಡಿಮೆ ಆಹ್ಲಾದವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಒಪೆರಾ ಇಷ್ಟಪಡುವಂತಹ ವೀಕ್ಷಕರು ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಭೇಟಿ.

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ರೀತಿಯ - ಇದು ಒಂದು ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯ, ದುರಂತ, ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಅಣಕ ಮತ್ತು ಫಾರ್ಸ್ ಇಲ್ಲಿದೆ.

ನಾಟಕ ದುರಂತದ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ಎರಡೂ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಇದು ನಟರು ಕೆಲಸ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಇಂತಹ ಪ್ರಕಾರದ ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸುಲಭ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪರಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಲಾಫ್ಟರ್ ಉಂಟುಮಾಡುವ - ಕಾಮಿಡಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ. ಆ ಅಥವಾ ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ ನಟರು ಒಂದು ಉತ್ತಮ ಪ್ರಯತ್ನ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವೀಕ್ಷಕರ ಅವುಗಳನ್ನು ನಂಬಬೇಕು! ಹಾಸ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಎಂದು ಹಾರ್ಡ್ ಆಡಲು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆ ಅಂಶ ಇದು ಚಮತ್ಕಾರ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಟ್ರಾಜಿಡಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಹೇಳಿಕೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ ಇದು ಸುಮಾರು ಒಂದು ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ, ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮೊದಲ ಒಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ. ಹಾಗೆಯೇ ಹಾಸ್ಯಚಿತ್ರ ಎಂದು.

ಸಂಗೀತ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಂದಿದೆ. ಯಾವಾಗಲೂ ನೃತ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಪ್ರಶಸ್ತಿ - ಸಂಗೀತಮಯ ಹಾಸ್ಯ. ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕಾದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಜಾತಿಯ

ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಧಗಳು ನೇರವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ನಟನಾ ರೂಪವಾಗಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹ. ಇಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು:

• ಒಪೆರಾ;
• ನಾಟಕ;
• ಪಪೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್;
• ಅರ್ಥಶೂನ್ಯತೆಯ ರಂಗಭೂಮಿ ;
• ಮಕ್ಕಳ;
• ಲೇಖಕ;
• ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ;
• ಬೆಳಕಿನ ಥಿಯೇಟರ್;
• ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ;
• ವ್ಯಂಗ್ಯ ಥಿಯೇಟರ್;
• ಕವಿತೆ, ರಂಗಭೂಮಿ;
• ಡಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್;
• ವೆರೈಟಿ;
• ರೋಬೋಟ್ ಥಿಯೇಟರ್;
• ಬ್ಯಾಲೆಟ್;
• ಪ್ರಾಣಿಗಳು ರಂಗಭೂಮಿ;
• ನಿಷ್ಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಥಿಯೇಟರ್;
• ಭೂಮಿ;
• ರಂಗಭೂಮಿ ನೆರಳು;
• ಮಕ್ಕಳ ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್;
• ರಂಗಭೂಮಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು;
• ಬೀದಿ.

ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್

ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ನವೋದಯ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ 1637 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಪರಿವರ್ತಿತವಾಗಿವೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರದ, ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಈ ರೀತಿಯ ಒಂದು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೂಡಿರುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ .ಈ ನಿರ್ಮಾಣ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಚಿತ್ತ, ಏನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿದೆ ವಾತಾವರಣ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ನಟರ ಅಭಿನಯಗಳಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅಪೆರಾ ಗಾಯಕರು ಧ್ವನಿ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲ ನರ್ತಕರು ಸಂಚಾರ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ - ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಂದರ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುತ್ತವೆ. ಐಷಾರಾಮಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಸುಂದರ ಪರದೆ, ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ - ಆದ್ದರಿಂದ ಒಳಗಿನಿಂದ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕ ನಾಟಕ

ಇಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳು ಪಾತ್ರಗಳು, ಅಗತ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಜನ್ಮ ರಚಿಸಿ. ನಿರ್ದೇಶಕ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ರವಾನಿಸುವ ಮತ್ತು ತಂಡದ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. "ಅನುಭವಗಳು" ಎಂಬ ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ. ಕೆ ಎಸ್ Stanislavsky ನಾಟಕೀಯ ನಟರು ಕೆಲಸ ಅಧ್ಯಯನ, ತನ್ನ ಕೆಲಸ ಬರೆದರು. ನಾಟಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ನಾಟಕಗಳು ಪುಟ್ - ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಾಸ್ಯ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅದರ ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಆಧರಿಸಿವೆ.

ಎಲ್ಲಾ ರುಚಿಗಳಿಗಾಗಿಯೇ ಥಿಯೇಟರ್

ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ನೀವು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಇದು ಒಪೆರಾ, ಹಾಸ್ಯ, ಕಿರು ಅಪೆರಾ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನಿರೂಪಣೆಗಳು ಪುಟ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ನಟರ ಕಲಾವಿದರು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ. ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರ ಗೀತನಾಟಕ, ನೃತ್ಯರೂಪಕ, ಕಿರು ಅಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ, ಪಾಪ್ ಅಥವಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಇದರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಕಾಣಬಹುದು.

ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನ

ಈ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ನೀವು ಬಾಲ್ಯದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಧುಮುಕುವುದು ಎಲ್ಲಿ. ಕ್ಲಿಯರೆನ್ಸ್ ಕಿರಿಯ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನ ಆಕರ್ಷಿಸುವ, ಯಾವಾಗಲೂ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದೆ. ಪಪಿಟ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರವನ್ನು ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಹೇಗೆ ಮೊದಲ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು, ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಲ್ಲದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರತ್ತ ಹಾಕುತ್ತವೆ ಎಂದು ಅನಿಸಿಕೆ, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಮಗು ಭವಿಷ್ಯದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಗೊಂಬೆಗಳು ವಿವಿಧ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವಿವಿಧ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು.

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ನಟ-ಸೂತ್ರಧಾರರು ತೆರೆಯ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಿ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸೂತ್ರದ ಜೊತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಎಸ್ ವಿ Obraztsovu ಸೇರಿದೆ. ಅವರ ತಂದೆ ಪಾತ್ರವನ್ನು, Tyapa ಎಂಬ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸೂತ್ರದ ಮತ್ತು ಮಾಡಿದು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು ಮೇಲೆ ಕೈಗವಸು ಧರಿಸಿದ್ದರು.

ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ತುಂಬ ದೂರದಲ್ಲಿವೆ. ಸಮಾರಂಭಗಳಿಗೆ ಗೊಂಬೆಗಳು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಜನರು ಇದು ನಿಜವಾದ ಕಲೆ ಬೆಳೆಯುವ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಪಪೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಕಲೆಗೆ ಕೇವಲ ಪರಿಚಯ, ಆದರೆ ವಿಧಾನ ಮಾನಸಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ.

ಹಾಸ್ಯ ಥಿಯೇಟರ್

ಅವರು ಹಾಡಲು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ನಟರು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹಾಸ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಎಂದು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ ಸುಲಭ ಇರಬೇಕು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೀವು "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್" ನಾಟಕ ಹಾಗು ಹಾಸ್ಯ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ "ನೋಡಬಹುದು." ಒಂದು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದು ಇದು ಬಣ್ಣದ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಭಂಡಾರವನ್ನು ಕಿರು ಅಪೆರಾ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕಗಳು, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕ ಜನರು ಆಹ್ಲಾದವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಹೋಗಿ. ಹಾಲ್ ಯಾವಾಗಲೂ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ.

ವೆರೈಟಿ ರಂಗಭೂಮಿ

ನಾನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ರೀತಿಯ ಸೇರಿದರು. ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣ ನಾನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರೇಮದಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತಾಳೆ. ಮೊದಲ ರಂಗಭೂಮಿ ಹಂತದ ಕೊನೆಯ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು 1939 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ನಾಟಕ, ಆಯಿತು. 2002 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ವೆರೈಟಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಎ ಐ Raykina. " ಮನೋರಂಜನೆ ಆಧುನಿಕ ಹಾಡುಗಾರರು, ನೃತ್ಯಗಾರರು, ನಿರೂಪಕರು ಸೇರಿವೆ. ಮನೋರಂಜನೆ - ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯಾಪಾರ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಮನೋರಂಜನೆ ಈಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ರಂಗಭೂಮಿ ಹಂತದ ಅನೇಕವೇಳೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಲೇಖಕರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾಚನ, ಕೆಲವು ಸ್ಮರಣೀಯ ದಿನಾಂಕ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಂಡದಿಂದ ಹುಮರಿಸ್ಟ್ಸ್ ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ನೀಡಬಹುದು.

ವಿಡಂಬನೆ ಥಿಯೇಟರ್

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಹಾಗೆ ತುಂಬಾ! ಅದರ ನಂತರದಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅಪಹಾಸ್ಯ, ನಾಗರೀಕರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಕ್ಟರ್ಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆದರೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವ್ಯಂಗ್ಯ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಈ ಅಥವಾ ಇತರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕಲು ನಿಷೇಧಿಸಿ ಆ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಕಾರಣ. ಮಾನವ ನಡವಳಿಕೆಯ ಋಣಾತ್ಮಕ Deriding ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು permissibility ಸಾಲಿನ ದಾಟಬಹುದು. ನಿಷೇಧವು ಮಾತ್ರ ಇನ್ನಷ್ಟು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸೆಳೆಯಿತು. ಇದು ಸರಿಯಾಗಿ ತಿಳಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ ವಿಡಂಬನಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ನಟರು, ಎಎ ಮಿರೋನೋವ್, ಒಲ್ಗ Aroseva ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್ Mishulin, ಮೈಕೆಲ್ Derzhavin, ನೀನಾ Kornienko ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ Shirvindt. ಈ ಜನರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ವ್ಯಂಗ್ಯ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಎರಡೂ ದೀರ್ಘ ಮರೆತು ಅಥವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಏನು ಹೋಲುವ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ರೀತಿಯ.

ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು

ದೇವಾಲಯಗಳು ಕಲೆಗಳ ಹೊಸ ವಿಧಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅಚ್ಚರಿಯನ್ನು. ಮಾಡಿರುವುದಿಲ್ಲ ಬಹಳ ಪೋಲೆಂಡ್ ಹಿಂದೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ನಾಟಕ ರೋಬೋಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳು ರವಾನಿಸುವ ನಟರು ರೋಬೋಟ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ರವರೆಗೆ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ, ಆದರೆ ಯೋಜನೆ ನಿರ್ವಾಹಕರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬತ್ತಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶ.

ಬೇಸಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿ ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿವೆ. ಇದು ಒಂದು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಯಿತು. ಈ ವರ್ಷ, ಮುಕ್ತ ನಡೆದ ಅನೇಕ ಉತ್ಸವಗಳು. ರೈಟ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹೊರಗೆ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಟಕ ವರ್ತಿಸಬೇಕು ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ವೇದಿಕೆಯ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಸಹ ಅಪೆರಾ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ವೀಕ್ಷಕರು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಿಸಲು ರಂಗಭೂಮಿ ಮೀರಿ ಹೋಗಿ.